Jak si vybrat akvarely pro dítě?

Po mnoho desetiletí je kresba v naší zemi považována nejen za oblíbenou zábavu pro děti, ale také za povinné cvičení, které přispívá k všestrannému rozvoji dítěte. Kresba barvami je součástí vzdělávacího programu, pokud ne mateřských škol, pak jakýchkoli středních škol a specializovaných uměleckých vzdělávacích institucí.

Takovou kreativitu však nelze nazvat výlučně výsadou dítěte, protože akvarely používají po mnoho staletí skuteční umělci k vytváření světově proslulých děl, aby dítě mohlo rozvíjet své dovednosti i v dospělosti.

Co to je?

Složení vodových barev ve skutečnosti není něco zcela stabilního, protože tento typ barvy existuje již dobrých tisíciletí a je znám v různých oblastech světa, v nichž každý použil přísady, které byly po ruce. Je možné, že se akvarely z různých období a koutů světa mohou radikálně lišit ve svých složkách, obecně však název pochází z latinského slova „aqua“, tj. „Voda“ - byla to ona, kdo se stal základem všech známých kompozic.

Barvy se také lišily, protože pokud dnes mohou hrát roli i syntetické látky, dříve používaly hlavně prášky rostlinného původu. Pro celkovou celistvost byly do směsi přidány také různé druhy přírodního lepidla, což umožnilo látce zachovat poměrně hustou konzistenci.

Čím směs akvarelu musí zůstat pružná a snadno se máčet, když se přidá voda, proto je také povinné přidání změkčovadel. Jedná se nejčastěji o invertovaný cukr, stejně jako glycerin, jehož funkcí je také zadržovat alespoň malé množství vody, aby se akvarel během dlouhých přestávek mezi jednotlivými použitími nezměnil ve skutečný kámen.

Složení akvarelu by bylo bez hovězí žluči neúplné - přispívá k rovnoměrnému rozmazání barviva na povrchu papíru, protože nemá tu vlastnost, že by se valil do kapiček. Fenol nebo jiná podobná antiseptika se také přidávají do moderních receptů na akvarel, které zabraňují plísni a jiným ničivým mikroorganismům kontaminovat přísady přírodního původu.

Klasické složení zcela neobsahuje žádné škodlivé složky a je zcela složeno z přírodního produktu, který přispívá k používání vodových barev u dětí.

Současně v moderním světě výrobci často používají různé syntetické analogy, a proto mohou být některé typy barev stále škodlivé. Za prvé stojí za to věnovat pozornost těm barvám, u nichž je přímo uvedeno, že jsou určeny pro děti.

Zpravidla mají poněkud nižší kvalitu než profesionální směsi, ale jejich složení je zvoleno tak, aby bylo zcela bezpečné a hlavně vhodné pro každodenní použití.

Nejširší distribuci vodových barev nezpůsobuje pouze přirozenost kompozice, ale také rozmanitost malířských technik s nimi, z nichž každá přináší jedinečný výsledek - i přes skutečnost, že plátna jsou téměř stoprocentně omezena papírem.

Například v Anglii bylo zvykem malovat na papír silně navlhčený vodou, zatímco v Itálii se naopak používalo zcela suché plátno. Dnes mnoho umělců úspěšně kombinuje anglické a italské techniky, aby dosáhlo ohromujících přechodů z jedné barvy na druhou.

Rozdíl mezi technikami spočívá také v tom, kolik vrstev akvarelové barvy je na papír umístěno. Například technika A la Prima neznamená žádné následné opravy výkresu - barvy se nanáší na mokrý papír co nejrychleji, zatímco podklad nevyschl, mistrovské dílo neznamená žádné následné změny. Díky tomu, speciální iridescence barev, extrémně jemná hra světla a stínu, ale proto musí být mistr schopen kreslit velmi rychle a přesně.

Existuje však také vícevrstvá technika malby akvarelu, při níž jsou horní tahy navrstveny na již zaschlé spodní a stín se nemusí nutně shodovat, ale horní tah musí být nutně tmavší.

Rozmanitost technik akvarelu tím nekončí, ale i z obecného popisu je zřejmé, že tento typ barvy poskytuje velký prostor pro experimenty a víceúrovňový vývoj.

Dějiny

Akvarely lze bezpečně považovat za jeden z nejstarších vynálezů lidstva, které přežily dodnes, alespoň v kreativitě, takže určitě. Ve skutečnosti je to stejný věk jako papír, který se rozšířil po svém vynálezu ve 2. století v Číně. V té době se aktivně používalo v tradiční čínské malbě spolu s inkoustem, ale lišilo se od něj kompozicí a nabízelo větší paletu barev, díky nimž si rychle získalo popularitu.

Mimochodem, v Evropě se také používaly některé podobné směsi, ale zpočátku se používaly výhradně pro kaligrafii a později, kupodivu, pro kosmetické účely.

Pokud mluvíme o akvarelech pro malbu v moderním smyslu, pak se poprvé začal používat v Evropě se začátkem masové distribuce papíru v této části světa.

Ve středověku se tento čínský vynález prostřednictvím španělských a italských přístavů dostal do starého světa a začal stále více nahrazovat inkoust. Ve stejné době již malba jako celek existovala, ale evropští umělci té doby byli mnohem aktivnější v používání oleje, který se lépe hodil pro plátna a nástěnné malby.

Na konci středověku přestal být papír zcela bezprecedentní raritou, a tak se pro akvarely objevily nové možnosti.

Prvním velkým umělcem, který ve svých mistrovských dílech široce používal akvarel, byl Německý malíř a grafik Albrecht Durer. Jeho práce s názvem Zajíc z roku 1502 je dodnes považována za jeden z prvních příkladů použití vodových barev v evropské malbě. Nejzajímavější je, že navzdory všemu bylo malování akvarely po velmi dlouhou dobu považováno za jakýsi mazanec, nehodný pozornosti, a dokonce i ve vědeckých pracích první poloviny 19. století věnovaných výtvarnému umění jsou akvarely zmiňovány jen okrajově.

Mimořádně důležitou roli v popularizaci vodových barev sehrálo snadné použití tohoto typu barvy, díky kterému jej aktivně používali již v 18. století ne umělci, ale cestovatelé a vědci k ilustraci toho, co viděli na svých cestách, oslavovali krajinu a předváděli nová nebo neobvyklá zvířata.

Brzy se akvarelové barvy začaly široce používat pro portrétní malbu, jejíž popularita rychle rostla, a přestože ji za pár desetiletí začal zastiňovat nový vynález, fotografie, byla zahájena popularita akvarelů.

První, kdo ocenil výhody vodových barev v Anglii, kde si akvarel získal popularitu na začátku předminulého století, zde s ním trochu rozšířil arzenál technik kreslení.

Po celé 19. století se přístup k malbě akvarelů několikrát změnil, protože některé nové odstíny vyvinuté nadšenci se ukázaly jako krátkodobé, ale celkově se právě toto století stalo bodem obratu a akvarel se nakonec ocitl mezi jinými typy „seriózního“ malířství, k čemuž přispělo: zvláště a takoví géniové jako Paul Cezanne.

Tradice akvarelu přišla do Ruska z Anglie přes Petrohrad a rychle si získala vážnou popularitu.

Existuje řada renomovaných umělců 19. století, kteří vzdali hold jejich práci s akvarely. Mezi nimi jsou Karl Bryullov a Ilya Repin a Michail Vrubel a Valentin Serov, dokonce i Maximilian Voloshin, který osobně kreslil ilustrace svých básnických děl.

V minulém století se akvarel konečně v naší zemi rozšířil a stal se způsobem realizace inspirace nejen pro dospělé, ale i pro děti.

Dnes o tom nikdo nepochybuje akvarel je vážný umělecký nástroj, i když nejjednodušší dětské stavebnice mohou poskytnout jen povrchní představu o jejích schopnostech. Výuka dětí malovat akvarely však může v budoucnu přinést úžasné výsledky a je možné, že 23. listopadu - Mezinárodní den akvarelů - se pro ně jednoho dne stane profesionálním svátkem.

Vlastnosti

Docela zklamáním a přesto charakteristické pro moderní dobu, mnoho produktů není to, co se jim říká. Toto tvrzení platí také ve vztahu k mnoha typům moderních vodových barev, zejména pokud jde o ty jeho poddruhy, které jsou inzerovány jako děti.

Složení takové směsi je optimalizováno z hlediska bezpečnosti, a proto jsou poněkud ztraceny základní vlastnosti, které by skutečný klasický akvarel měl mít. Tím však můžete dítě zaujmout, ale pro dítě, které již dosáhlo určité úrovně dovedností, budou zapotřebí vlastnosti skutečného akvarelu.

Je to velmi důležité pro profesionály soulad s referenčními barvami. Slavný vtip říká, že průměrný muž dokáže rozlišit pouze 16 barev, profesionální umělci však rozlišují desítky odstínů podle očí a aby je mohli přesně namíchat, aby získali ty chybějící, potřebují odstín, aby plně odpovídal jeho jménu.

Pokud profesionál stále dokáže rozpoznat podvod a najít způsob, jak situaci napravit, pak se začátečník v tomto případě nejprve poučí ze špatných příkladů, což pravděpodobně nepřispěje k dosažení vysoké úrovně dovedností.

Je považován za důležitý požadavek na akvarel zvláště důkladné mletí suchých částic pigmentu. Díky tomu vypadá barva nanesená v tenké vrstvě průsvitně, což je obecně charakteristický jev pro akvarelovou malbu, ve skutečnosti se tím akvarel liší od ostatních typů barev.

Rovnoměrnost použití Pro barvy jakéhokoli typu je to velmi důležité: je nepřijatelné, aby se akvarely shromažďovaly v kapičkách nebo zanechávaly hrudky na papíře, což se často stává u řady levných dětských medových sad.

V klasickém receptu je za takovou charakteristiku směsi zodpovědná hovězí žluč, avšak v mnoha možnostech rozpočtu naší doby není tato složka přítomna, což majiteli zcela připravuje možnost psát skutečná mistrovská díla.

Světlostálost - ještě jeden zásadní bod pro akvarel. Právě proto, že se ukázalo, že mnoho nových odstínů vynalezených anglickými akvarely 19. století na slunci snadno vybledlo, byla budoucnost akvarelu téměř ohrožena: významná část společnosti se v té době začala přiklánět k názoru, že akvarely byly příliš krátké. považovat je za kompletní nástroj pro vytváření obrazů.

Naštěstí byl tento problém v průběhu času překonán, ale i dnes někteří bezohlední výrobci vyrábějí hmotu, jejíž pigmenty velmi rychle ztrácejí svůj původní jas.

Konečně, složení směsi musí být pečlivě vyváženo, aby se i po výrazném vyschnutí mohl akvarel snadno znovu rozpustit ve vodě bez vytvrzení do kamenného stavu. Sušení by mělo poskytnout tvrdý film, který by nebyl vystaven praskání, zůstal neporušený.

Druhy

Moderní průmysl je připraven představit jakýkoli, i ten nejjednodušší produkt v různých odrůdách, z nichž každá je navržena pro určité vysoce specializované potřeby a akvarely nejsou výjimkou z pravidla.

Klasické umění akvarel

Tento akvarel byl vyroben výhradně ve formě tvrdých dlaždic, v této podobě jej najdete dnes. Je třeba poznamenat, že pro seriózní malbu se používají pouze ty nejlepší odrůdy těchto vodových barev, zatímco dnes je typickou oblastí jeho použití plakáty a kupodivu kresby. Významná část těchto výrobků je určena pro dětskou kreativitu, sada pro děti může obsahovat 12, 24 nebo 36 briket, jejichž hlavním požadavkem nesmí být příliš měkký nebo křehký tvar, pro který je nutné najít správný poměr cukru a arabské gumy.

Med se často používá jako pojivo a výsledkem je medový akvarel známý každému od dětství, který má charakteristickou sladkou chuť.

Jako alternativa pojiva se používá bramborová melasa nebo zvířecí lepidlo. Velké množství těchto látek může dát směsi neobvyklý stav - schopnost hnětení v rukou s dostatečnou vlhkostí.

Barvy v kyvetách

Další běžnou možností pro děti je barva v příkopech. Pro většinu neinformovaných lidí se tento koncept zdá divný, ale ve skutečnosti to znamená, že všechny barvy jsou umístěny v malých výklencích jedné společné krabice.

Přirozeně je v takových kyvetách jen velmi málo akvarelů, takže profesionální rozsah těchto sad je omezen pouze na vytváření malých skic, zatímco pro skutečnou velkoplošnou malbu toto množství barvy nestačí. Průměrný akvarel zde měkčí než dlaždice, ale stále si zachovává pevný stav.

Polotuhé barvy v tubách

Mnoho současných umělců používá v tubách polotuhé barvy - hmota každé barvy je uzavřena ve vlastní tubě s víčkem, aby se odstíny nemísily a neznečisťovaly. To znamená, že práce s tímto typem akvarelu doslova vyžaduje paletu.

Hmota v tubách je velmi měkká a snadno se ředí vodou, ale liší se v nestabilní uniformitě aplikace pigmentu, což u vícevrstvých malířských technik není příliš nápadné, vyžaduje však zvýšenou úroveň dovedností při malování na mokrý papír v jedné vrstvě.

Obecně se tento typ akvarelu používá k vytváření velkoplošných obrazů v klasickém stylu. Je třeba poznamenat, že většina levných odrůd je odborníky kritizována za to, že při dlouhodobém skladování je pigment oddělen od pojiva, v důsledku čehož se barva stává nepoužitelnou.

Tekutý akvarel

Poměrně vzácnou a nekonvenční, ale stále žádanou možností je tekutý akvarel, vyráběný v malých nádobách a určený jak k dalšímu ředění vodou, tak k použití při jeho prodeji.

Tento akvarel se vyznačuje širokou paletou velmi jasných barev a vyrábí se dokonce i fluorescenční odrůda.

Pro snadné dávkování mnoho výrobců vybavuje nádoby na barvy dávkovacími kapátky. Docela často se pro práci s airbrushem používá tekutý akvarel, ale existují umělci, kteří jej používají pro klasickou malbu štětcem. Je třeba poznamenat, že tento typ je zvláště citlivý na přítomnost jakýchkoli cizích látek ve vodě, proto je při ředění nutné používat přísně vyčištěnou vodu.

Akvarelu tužky a pastelky

Je nemožné si nevšimnout moderního vynálezu, který umožňuje kombinovat kresbu a malbu na jednom plátně, prakticky beze změny techniky - to jsou speciální akvarelové tužky a pastelky. Princip je plně v souladu s tužkami a pastelkami kreslí tímto nástrojem bez cizích zařízení, jako je štětec, jen ho drží v ruce.

Současně je podle chemického složení barevnou částí tužky nebo pastelky akvarelová barva, a přestože zanechávají stopu na papíře i při běžné kresbě, při pokusu o rozmazání vodou se místo běžného kresby dost nečekaně získá plnohodnotná skica akvarelové malby.

Je třeba poznamenat, že v průměru je kresba s takovými tužkami o něco jednodušší než štětcem, ale to už samozřejmě není úplně klasika a výsledek nebude fungovat příliš klasicky.

Akvarelové tužky mají široký výběr barev a odstínů a stejně jako běžné tužky se mohou lišit podle tvrdosti, ale nejsou na nich téměř nikdy uvedeny, takže si budete muset vybrat metodou pokusu a omylu. Pro děti je pravděpodobně lepší zvolit měkčí typy.protože zanechávají stopu na papíře mnohem jednodušší.

Ve vzhledu jsou akvarelové tužky k nerozeznání od běžných tužek, ale výrobci obvykle ponechávají majiteli příležitost identifikovat zvědavost bez zvláštních experimentů - za tímto účelem nakreslí malou kapku na tužku, štětec nebo přímo napíšou slovo "akvarel".

Na bázi perleťových pigmentů

Akvarely na bázi perleťových pigmentů jsou dosud velmi vzácným fenoménem, a to i přesto, že základem pro ně může být nejen papír, ale také mnoho dalších materiálů, včetně dřeva, textilií a dokonce i sádry!

Tento typ barev by však měl být přičítán spíše dekorativním než malebným, protože v procesu sušení odstíny velmi blednou a dřívější jas je nahrazen vylepšeným leskem charakteristickým pro perleť.

Značky

Každý umělec, který si váží sebe sama, má jasnou představu o tom, co potřebuje k ztělesnění svých vlastních tvůrčích nápadů, a určitě ví, podle jakých pravidel si má zvolit své vlastní barvy. V případě nákupu vodových barev pro děti je vše mnohem komplikovanější: rodiče o takových produktech zřídka vědí hodně, protože řídí se buď nápisem „dětský akvarel“, nebo si vybírají alespoň relativně známé značky.

Co se týče účelu pro děti, zde jsou profesionálové obvykle skeptičtí: takový produkt podle nich nelze vůbec nazvat akvarely a není v žádném případě vhodný pro alespoň relativně kvalitní vzdělávání.

Pokud jde o orientaci na značku, má to smysl, ale musíte něco pochopit v sortimentu populárních výrobců.

Zejména jména jako „Gamma“, „Ray“ nebo „Lighthouse“ mnoho lidí to slyší a dokonce i odborníci se shodují, že takový akvarel je dobrý pro naučení se kreslit. Stejné „gama“ zároveň staví své produkty na profesionální úroveň. Kategorie spotřebitelů, na kterou se tyto výrobky údajně orientují, s tím ale zásadně nesouhlasí.

Pokud tedy pro první kroky vezmeme domácí akvarely, měly by být upřednostněny výše uvedené značky.

Pokud dítě již dosáhlo určité úrovně, na níž je zřejmá potřeba vážnějších finančních prostředků, stojí za to věnovat pozornost výrobkům značky "Nevskaya palitra"... Tento výrobce je v naší zemi znám již několik desetiletí a je citován profesionály všech úrovní. Zejména v době, kdy dovážené zboží nebylo k dispozici, to byla „Nevskaya Palitra“, která byla oblíbeným akvarelem sovětských akvarelistů. Barvy této značky se prodávají v sadách i jednotlivě - v samostatných kyvetách, což vám umožňuje optimálně uspořádat použití každého odstínu.

Sady volaly „Sonet“ a „Bílé noci“ jsou považovány za stejně vhodné jak pro profesionální hodiny malby, tak pro dětskou kreativitu, ale "Ladoga" je již o jednu úroveň vyšší, protože je určen pro skutečné umělce i pro ty, kteří se jimi vážně chtějí stát.

Pokud mluvíme o zahraničních konkurentech, pak jsou dnes jejich výrobky naštěstí na domácím trhu prezentovány v dostatečném objemu a nizozemská společnost se vyznamenala zvláštní popularitou a šířkou sortimentu Královské talenty, jehož historie sahá více než sto let. Z produktů této značky stojí za zmínku tři známé značky - Van Gogh v kyvetách a tubách, Rembrandt (pod touto značkou se vyrábějí nejen akvarely, ale také jiné druhy barev), stejně jako tekuté akvarely Ecoline.

V Německu také výrobci barev nejsou proti tomu, aby převzali slávu velkých umělců, a pokud Holanďané alespoň použili jména nizozemských mistrů malby, pak Němci pojmenovali svou značku Da Vinci. Tato společnost opět vyrábí nejen akvarely, ale její jasnou výhodou je, že své produkty okamžitě rozdělí podle možného účelu a vyrábí samostatné barvy pro začátečníky i pro pány.
Z německých výrobků jsou také často chváleny Akademie Aquarell od Schmincke, ale v naší zemi je nepoužívají pouze děti, ale také drtivá většina profesionálů, protože se jedná o prémiové barvy v ceně od 130 $ za kyvetu.

Francouzská malba je známá po celém světě, ai když jsou místní tvůrci mistrovských děl známí pro olejomalbu, v této zemi stále existuje značka, která vyrábí vysoce kvalitní barvy na vodní bázi. Místní obr Sennelier nejlépe známý pro dvě akvarelové sady, z nichž jedna od Sennelier Artists obsahuje 98 odstínů najednou a sotva ji lze představit dítěti.
Ale ten druhý, Raphaeljiž není dýmkovým snem, zatímco kvalita je stále velmi vysoká.

Ačkoli první impuls pro rozsáhlou popularizaci akvarelu byl uveden v Anglii, anglickou vlajkovou lodí v tomto odvětví je Winsor & Newton - je u nás mnohem méně známá. Současně jeho tradice nemohou zapůsobit - profesionální chemik a zarytý umělec, jehož jména se stala názvem společnosti, spojily své síly a před téměř dvěma stoletími vyráběly ty nejlepší barvy!

Dnes tato společnost nabízí své produkty rozdělené do dvou hlavních tříd: cotman - pro řešení relativně skromných úkolů a umělec - pro psaní mistrovských děl na nejvyšší úrovni.

Barvy a textury

Dokonce i barvy a struktura směsi hrají důležitou roli při pečlivém výběru vodových barev. Pro každého začátečníka se tento koncept bude zdát jednoduchý - čím více barev, tím lépe a textury nejsou tak důležité, ale ve skutečnosti je vše mnohem komplikovanější.

Zejména přítomnost velkého počtu barev v sadě se jeví jako plus, ale v praxi někdy tyto barvy nejsou příliš kvalitní.

Mělo by být zřejmé, že výrobci obvykle aktivně používají fyzikální definici, že všechny barvy a odstíny na Zemi jsou výsledkem míchání zelené, červené a modré v určitých poměrech. Ve skutečnosti většina společností používá pouze pigmenty těchto tří barev, a všechno ostatní, co je v sadě – už to není čistý tón, ale výsledek míchání.

Samotní profesionální umělci v zásadě často vybírají požadovaný odstín přesně smícháním těch dostupných, a už vůbec ne zoufalým hledáním ve všech obchodech, ale otázka kvality použitých pigmentů a míry jejich promíchání zůstává otevřená.

V případě použití nekvalitních přísad, stejně jako při dlouhodobém skladování, se zvyšuje pravděpodobnost, že se směs v průběhu času oddělí a místo očekávané barvy získáte sadu originálních tónů rozložených nerovnoměrně.

Z tohoto důvodu při výběru stojí za to porovnat několik sad přesně pro kvalitu barevné palety. Zde byste se neměli soustředit na počet barev v každé ze sad, a na výsledcích porovnání dvou stejných barev z různých sad. Čím homogennější je tón, tím více argumentů by mělo být ve prospěch této konkrétní množiny.

Kromě toho byste si měli dávat pozor na příliš šťavnaté odstíny vodových barev, protože ne nadarmo se těmto barvám říká „jedovaté“.

Samozřejmě existují světově proslulí výrobci, kteří dokážou dosáhnout takových výsledků bez jakýchkoli nečistých triků, ale v případě levných sad může nadměrný jas přímo naznačovat aktivní používání škodlivých chemikálií, což je v případě dětí zcela nepřijatelné.

Kromě toho je velmi důležité zajistit, aby se barvy různých barev navzájem dobře mísily. To je jediný způsob, jak přivést paletu barev i od malé sady barev do nekonečna. Tato skutečnost je ovlivněna takovým indikátorem, jako je disperzita, to znamená stupeň mletí pigmentu: čím jemnější, tím lepší. Je obtížné určit disperzi okem, takže zde se budete muset spoléhat pouze na zkušenosti, a nejjednodušší způsob srovnání je, jak bílý akvarel ředí jiné barvy.

Disperze zároveň ovlivňuje i texturu kresby: u malých částic barviva jsou tahy lehké, vzdušné a průhledné, charakteristické pro akvarel, zatímco u velkých částic zanechává štětec silné neprůhledné stopy.

Jak si vybrat?

Pokud má každý profesionální umělec svůj vlastní koncept ideálních vodových barev, pak nejlepší dětské barvy pro kreslení mohou být určeny obecnými požadavky, které nejsou formulovány ani tak dětmi, jako jejich rodiči. Ani rodiče však nemají vždy jasnou představu o tom, jak by měla dobrá dětská kreslící souprava vypadat, toto téma tedy vyžaduje podrobnější studium:

Zejména je třeba si uvědomit, že dokonce i výrobci označují své výrobky jako dětské nebo umělecké. Pro školu je lepší koupit přesně takové druhy dětí, i když jsou ve všech tvůrčích ukazatelích výrazně nižší než jejich umělecké kolegy.
Ale takové dětské barvy mají jednu jasnou výhodu, kterou akvarely nemají vždy pro seriózní malíře - práce s nimi nevyžaduje žádné vážné dovednosti ředění vodou. Musíte jen otevřít krabici, namočit štětec do vody a začít malovat.
Pokud jde o umělecké akvarely, je určen ve větší míře pro profesionály, v extrémních případech - pro děti, které navštěvují uměleckou školu nebo alespoň samy projevují velký zájem o kresbu a předvádějí přirozený talent.

Pokud jde o velmi populární medové barvy, určené pro nejmenší a stále velmi zvědavé umělce, jsou zcela zaměřeni na ekologickou čistotu jejich složení. Jako pojivo se používá dextrin (kukuřičné lepidlo); do značné míry hmotnosti je také zahrnuta melasa a cukr.

Mnoho výrobců považuje takový výrobek za zcela bezpečný pro dítě, ale zároveň většina receptů obsahuje konzervační látky určené k uchování potravinových složek hmoty v jejich původní podobě.

Mnoho kupujících barev pro děti v procesu výběru se také řídí počtem barev a existují také určitá pravidla. Například i primitivní sada 6 barev stačí dětem do 5 let při jejich prvních cvicích, protože jemnosti odstínů jsou většině z nich stále cizí a v tuto chvíli je pro ně hlavní rozmazání, ale jasnější.

V této fázi vývoje není nejdůležitější dosáhnout určitých zjevných úspěchů, ale pouze zaujmout dítě v procesu malování, pokusit se naučit, jak držet štětec v rukou, a jen ukázat samotný princip kreslení s ním.

Včetně konzervačních látek by se takový akvarel neměl dávat do úst, takže rodiče musí být na pozoru.

O od 6 let dítě si může koupit sady 12-18 barev, protože nyní dítě dobře vnímá paletu barev, je schopno si zapamatovat velké množství odstínů a použít je k zamýšlenému účelu.

Pro děti středního školního věku a starší vybrat si barvy sami už nestojí za to. Pokud to s kreslením myslí opravdu vážně, měli by lépe porozumět tomu, co potřebují, a do této doby již budou nashromážděny určité znalosti.

Již bylo napsáno výše, že dnes se akvarely vyrábějí v nejrůznějších formách, které jsou určeny pro různé způsoby použití. Vzhledem ke specifikům dětské kreativity je nejlepší dát přednost buď kachlové akvarely, nebo barvy v příkopech, protože tato forma je poměrně kompaktní a umožňuje vám set nosit stále s sebou.

Zároveň by krabička měla věnovat velkou pozornost rodičům, pokud netouží po překreslení portfolia dítěte co nejdříve ve všech barvách duhy.

Je žádoucí obal byl vyroben z nepromokavých materiálů (například z plastu) a musí být pevně uzavřeny, aby nedošlo k rozlití obsahu. To platí zejména v případě, že dítě nemá paletu, to znamená v 99% případů. V této situaci nemá dítě jinou možnost, než ředit akvarel vodou přímo v kyvetách, poté v nich zůstane velké množství barevné kapaliny, která má tendenci barvit vše kolem.

Pro úspěšné a přesné malování akvarelu budete pravděpodobně potřebovat nejen samotné barvy, ale také související produkty. Nejprve štětce - můžete dlouho mluvit o tom, jak správně vybrat takové příslušenství, ale zkrátka je nutné objasnit, že ty vzorky, které se prodávají v nejlevnějších sadách spolu s barvami, jsou extrémně nevhodné pro kreslení i na nejprimitivnější úrovni.

K dosažení více či méně přijatelných výsledků bude dítě potřebovat alespoň tři kartáče. Pokud dítě kreslí profesionálně, má smysl koupit mu celou sadu, a aby s nimi neznečistil vnitřky kabelky, vyplatí se mu koupit speciální pouzdro na uložení štětců.

Mimochodem, můžete dlouho kritizovat nesprávně vybrané barvy nebo dokonce dítě za to, že se nikdy nenaučil kreslit, a důvodem selhání nakonec bude nesprávně vybrané plátno. Dnes se ve všeobecně vzdělávacích školách rozšířila typická kreslicí alba, která jsou na jedné straně teoreticky vhodná pro malování akvarely, na druhé straně neodpovídají takovému úkolu víc než ty nejlevnější barvy a hloupý štětec ze sady.

Jakýkoli profesionální umělec vám řekne, co funguje nejlépe pro akvarelovou malbu mírně zvlněný papír střední tloušťky - Dostatečné, aby při namočení vodou úplně nezmokly. Pokud příspěvek nesplňuje poslední kritérium, zůstane alespoň jedna z běžných technik malby akvarelem pro dítě nepřístupná.

Je velmi snadné zkontrolovat vhodnost listu pro tento parametr - nechte na něm velmi vlhký barevný nátěr a zkontrolujte, zda barva vychází ze zadní strany. Pokud ano, měli byste být v budoucnu s výběrem papíru opatrnější.

Recenze

Akvarelu se podařilo v každodenním životě našich spoluobčanů tak pevně zakořenit, že není snadné najít odůvodněné názory na tento produkt, i když ho doslova každý alespoň v životě použil.

Odborníci na vývoj dětí zároveň poukazují na velký význam používání vodových barev pro vývoj dětí od útlého věku, protože díky přirozenosti jejich složení a snadnému použití akvarely jsou k dispozici pro děti od dvou let.

Vzhledem ke specifičnosti kreslení barvami je akvarel považován za příznivější pro rozvoj jemné motoriky rukou než tužky. I náhodné smíchání barev v dětství to může dítěti jasně ukázat tyto dvě přísady dohromady mohou na rozdíl od jejich zdroje poskytnout docela neočekávaný třetí výsledek.

Pokud dítě dosáhne této úrovně tvůrčího vývoje, kdy může samostatně záměrně míchat barvy, aby získalo konkrétní požadovaný odstín, pak mu to již pomůže aktivněji rozvíjet vlastní duševní činnost i fantazii.

Pokud jde o rodiče, obvykle naznačují poměrně vysoký zájem dětí o umění akvarelu. V akvarelech jsou děti přitahovány velkým množstvím dostupných odstínů, stejně jako jejich extrémně vysokou mísitelností, což dává velký prostor pro experimentování.

Děti o něco starší, které zvládly alespoň určité základy kresby barvami, velmi rádi kreslí akvarely kvůli lehkosti a vzdušnosti hotových výsledků, které se zdají průsvitné.

Současně je kresba akvarelem doma mnohem jednodušší než například u olejových barev, protože akvarel nepotřebuje chemické rozpouštědlo, které je nebezpečné pro děti, nemá škodlivý zápach a je ředěno extrémně primitivním způsobem, který je přístupný i těm nejmenším.

Pokud mluvíme o značkách, které upřednostňuje naprostá většina rodičů, pak jsou to především domácí „Gama“ a „Ray“. Důvod popularity těchto konkrétních značek spočívá na povrchu: jejich kvalita je pro vzdělávání na úrovni běžné školy dostačující a nízká cena, šíře nabízeného sortimentu a široká dostupnost vás doslova nutí rozhodovat se v jejich prospěch.

S těmi dětmi, které se naučí malovat akvarely na vážnější úrovni, situace již není tak jednoznačná, protože jejich učitelé i oni sami obvykle dávají přednost kvalitnějším barvám, ale při jejich výběru neexistuje jednota.

Z více rozpočtových, ale docela kvalitních, i pro profesionální úroveň, stojí za to vyzdvihnout produkty St. "Nevsky palette", poměrně často se však v procesu učení používají levné specializované sady pro začínající umělce vyráběné světovými značkami.